Xienra

Seguramente os preguntareis que pasa por la cabeza de este niño, cual es su verdadera preocupación. Todo empieza cuando Alí al volver del zapatero, pierde los zapatos de su hermana...

Majid Majidi, autor de la también hermosa “El color del paraíso” firma este film iraní repleto de ternura y no por ello esquivo con la crítica social. La historia de “Niños del Paraíso” te envuelve desde el primer momento, y está planteada con la sencillez y la brillantez necesaria para hacerla entrañable. Ochenta y siete minutos maravillosos en los que llorarás, reirás, y sentirás por los ojos de Alí. Un muchacho de nueve años al que las circunstancias le llevan a actuar con una madurez impropia de su edad, sin que por ello pierda la candidez y la inocencia de una infancia que esas mismas circunstancias quieren negarle.

Catalogada como comedia, tiene escenas rodadas con mucha magia, con un lirismo realista pero evocador, por lo que no pasa ni un solo minuto de la película en la que no te identifiques con los personajes, en los que no temas y sientas como sienten ellos. Y es que Majidi conoce perfectamente cual debe ser el camino que conduzca al espectador a su intenso universo emocional para que interactúe con él y pueda sentirse a su vez protagonista. Quizás porque al igual que su coetáneo Kiarostami (El sabor de las cerezas), Majid Majidi sabe que lo más importante del cine ocurre en la cabeza del espectador y en su corazón, claro...

Una historia hermosa y tierna.

Forma parte de una trilogía en la que la directora Deepa Mehta hace un repaso por la India del siglo XX a partir de tres historias distintas; “Tierra”, “Fuego” y esta maravillosa “Agua”. Es una película directa, rodada sin los adornos florales con los que a veces nos acostumbra el cine Hindú, con la sencillez, la eficacia y la contundencia de quien realmente tiene algo que contar. Las ideas de fondo que nos propone la directora giran en torno a la importancia de la conciencia como guía en nuestros actos, por encima de creencias religiosas o de extremismos y fundamentalismos; y la defensa y denuncia de la situación de estas mujeres en su país. No solamente es una propuesta honesta, sino arriesgada, pues aunque había iniciado el rodaje en el año 2000 tuvo que suspenderlo por los ataques de los fundamentalistas religiosos hindúes. Ya en el año 2004 tuvo que concluir su rodaje en Sri Lanka.

Chuyla, una niña de ocho años es casada con un hombre que muere el mismo día de la boda. Ya viuda, es llevada a un “ashram”, lugar a donde van a parar las viudas con el objeto de que las familias de los difuntos no se hagan cargo de ellas. Una vez allí se desatan los acontecimientos que tendrán su momento cumbre en una impecable escena final. La historia se desarrolla a finales de los años treinta, justo antes de la Independencia de la India. Hoy en la India los matrimonios con menores están prohibidos, pero aún existen allí once millones de viudas que viven en los “ashram”.

Película dura y comprometida, se mueve en ese terreno en el que lo metafórico y lo simbólico se unen a una potente historia real, para dejar constancia de la injusticia, y de la irracionalidad. Pero como el río que acompaña a Chuyla, la esperanza siempre está con nosotros. La escena final de la película es una de las más hermosas que he visto últimamente, cargada de simbolismo, y fuerza visual, resulta conmovedora; pues al ingenio y a la visión poética de la Directora hay que añadir el gran trabajo interpretativo de Seema Biswas (Shakuntala) en un personaje que vive a lo largo de la historia un revelador proceso de liberación.

Francamente os la recomiendo y os aseguro que si como yo, estáis entre quienes os involucráis emocionalmente con las historias del buen cine, la disfrutareis enormemente. No os perdáis la escena final y el hermoso mensaje de Gandhi con el que concluye la película.

Muchos os preguntareis quien es esta mujer de nombre oriental. Pues bien; polifacética y sonriente; cantante y actriz; en Europa la conocemos sobre todo, por haber adaptado al cine una novela de Stefan Zweig (Carta de una desconocida 1927), haber dirigido la película y haberla protagonizado. El hecho de que todo estuviera bajo su control en la realización de “Carta de una mujer desconocida” (Yi ge mo sheng nu ren de lai xin) le da un valor añadido a esta película, con la que he de confesar que nos hemos emocionado bastante.

No me gusta demasiado adelantar argumentos, además quien quiera conocer detalles puede buscar más información; solo diré que no he podido terminar de verla sin sentir cierta congoja, un nudo en el estómago, pensando en esas jugadas que el destino nos hace a veces y que nos separan de la felicidad hasta el punto de no ver razones para seguir nuestro camino.

La ambientación en el Shangai de los años 40, los escenarios elegidos, el tono sepia de la narración, la música, el vestuario, y un cuidado diseño de producción en general (en la línea de In the mood of love) contribuyen al dramatismo de esta historia tan intensa e impactante.

La película fue elogiada por la crítica en el momento de su estreno y recibió entre otros la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián del año 2004.

Es simplemente, una hermosa historia de amor.

Corrían los años setenta…Que tus padres te llevaran al cine era sin lugar a dudas un premio. La primera vez que fui tenía seis años, mi padre me llevó a ver El Conde de Montecristo en el Cine Fruela de Oviedo. Este cine era un sótano del Cine Aramo, en cuyo lugar hoy se levanta una tienda de moda que ha conservado algunos elementos decorativos de lo que fue el cine. Luego estaba el cine de los domingos por la mañana en la Fundación Masaveu, un colegio de los Salesianos que nos cogía muy cerca de casa. Allí vi algunas de las series B de cine de romanos como Mesalina, Demetrio y los gladiadores, Atila, hombre o demonio, Escipión el Africano o El coloso de Rodas. Todas las películas iban precedidas de un sermón dominical sobre la educación y la compostura que solía acabar en una sonora pitada de impaciencia.

De estas películas de romanos la que recuerdo especialmente es Ben Hur, por haberla visto en el Real Cinema, que tenía una pantalla enorme para disfrutar del formato 70/70. La carrera de cuadrigas me pareció impresionante, tal parecía que los caballos nos pasarían por encima en cualquier momento. La vi con mi madre con quien también vi en aquellos años algunas reposiciones de clásicos como Por quien doblan las campanas, Gigante, y esa historia de amor infinito que aún hoy es mí preferida entre todas las posibles, Dr. Zhivago.

Fiebre del Sábado noche fue la primera película para mayores de dieciocho años que conseguí ver cuando tenía once años. Fue en el Cinemar de Llanes. Pude colarme entre la multitud de fans desesperadas de Travolta. En aquel momento y para un niño de once años la historia de Toni Manero resultaba bastante excitante pues no sabía exactamente que era aquello que ocurría entre chicos y chicas pero ya iba haciéndome una idea. Así que con objetivos puramente científicos la película resultó ser bastante aclaratoria en los términos que yo esperaba por entonces por supuesto…más que por la película en si, por los achuchones que las parejas se daban en los asientos contiguos al que yo ocupaba. En el año 2002 hubo un incendio al parecer provocado, y el Cinemar, en el que tantas películas de verano había visto, ardió sin remedio.

Ya en la Universidad comencé a frecuentar los Clarines, tres salas en las que se proyectaban versiones originales y películas premiadas en los festivales. En ellas fue donde vi por primera vez una película china Sorgo Rojo, en la que me enamoré de Gong Li. En ellos también vi otras maravillas como Los sueños de Akira…, Hero, Adiós a mi Concubina, Comer vivir, amar; etc. Todas ellas despertaron mi interés por el mundo asiático, por sus gentes y por sus diferentes culturas.

Muchos de estos cines hoy ya han cerrado, son centros comerciales, cafeterías, etc. Aún así, cuando paso por delante del lugar donde estaban anteriormente , no dejo de pensar en los buenos momentos que pase allí, mientras esta simpática sintonía me viene a la memoria para recordarme que aún quedan por delante muchas sesiones de buen cine…¡Que empiece la sesión!

Contra las tensiones semanales, un buen antídoto

Aunque ya en otro post había hablado de esta película, aún no la había incluido entre las favoritas. Y conste que lo es, por varios motivos. Solo con ver el comienzo de la película, uno ya sabe que va a disfrutar durante hora y media. Es una de esas historias que destacan más que por su profundidad, por lo bien contada que está, pues la historia a medida que pasan los minutos va tomando tensión ...(y hasta aqui puedo leer que diría Mayra). Aborda el tema de la modernidad y la tradición de la sociedad de Hong Kong situando a los personajes en punto de inflexión de sus vidas, uno de esos momentos de cambio que definen para el futuro el rumbo de nuestra existencia. Ang Lee, utilizó en este caso, la conexión entre el mundo de los sentidos y el de las emociones. Una forma de contar historias que en el cine reciente ha dado geniales resultados ("Deliciosa Marta", "Un toque de canela",etc). Espero que quienes no la hayáis visto podáis disfrutar de ella...Besos a tod@s y buen finde...

Hacia tiempo que quería postear dos películas de Wong Kar-Wai . Desde luego no es cine convencional, es mucho más, pero vamos por partes. La historia se divide en dos partes”Deseando Amar” (In the mood for love)y “2046”.

La primera nos cuenta la relación fustrada entre dos personas, ambas previamente engañadas y unidas por un destino caprichoso, en un medio social que axfisia la libertad individual. La segunda nos conduce por los vericuetos y las derivas de un personaje que definitivamente renuncia al amor . Hay dos cosas que me encantan de estas dos películas. Por un lado el planteamiento que hace Wong Kar-Wai del personaje masculino, presentado como un perdedor. Por otro lado, las dos poseen un exquisita y cuidadísima estética. La ambientación, la caracterización de los personajes, peluquería, vestuario, todo ello se armoniza con una maravillosa música formando un conjunto que es pura poesía. Les he dedicado un tiempo, y he disfrutado con esos planos a camara lenta, los planos vacíos cargados de sentimientos o la belleza dolorida de las imágenes. Me posiciono junto a Wong Kar-Wai para decir que quienes renuncian al amor dejan de vivir mucho antes de morir.

Para los/las buscadores/as de historias enternecedoras esta es una oportunidad de disfrutar al máximo. Premiada entonces con el Oso de Plata en la Berlinale, se trata de un hermoso ejercicio poético, una historia de amor y entrega, de verdad y compromiso, que pone sus cimientos en la sublimación de lo cotidiano, en los detalles más pequeños, para conseguir un resultado simple y llanamente conmovedor. Toda la película es fantástica, pero el resultado nunca hubiera sido el mismo de no ser por dos factores: Por un lado la fuerza y la capacidad para emocionar de la bellísima actriz Zhang Ziyi, a la que conoceréis de otras películas como "Hero", " La saga de las dagas voladoras", "2046" (pronto la postearé junto a su predecesora la sensitiva "Deseando Amar"), y la más reciente "Memorias de una Geisha". Por otro lado la magnífica dirección (no os perdáis las escenas de las comidas de los trabajadores) de Zhan Yimou a quien debemos agradecerle habernos dado historias tan inolvidables como "Sorgo Rojo" .
Imprescindible.


NOTA: Un saludo para el/la visitante habitual de la Isla de Man.No se quien eres pero Gracias.